Rencontres Musicales de Tauriac de Camarès (12) - Quatuor Esprit Jazz
Concert du dimanche 17 mai 2026 en l'église de Tauriac de Camarès (12)
Quatuor Esprit Jazz de l'orchestre national de Montpellier Occitanis.
Notons autour de Jean-Marc Nègre maire de Tauriac et de Cyril Touzt pour la communauté de communes Monts Rance et Rougier la présence du député Jean-François Rousset, une première.
Place à la musique en cette fun d'après midi ensolleillée :
Au programme :
D. Grolnik (1948-1996) : pools pour trio jazz,
J.S. Bach (1685 - 1750) : toccata et fugue (arrangement J.
Loussier),
J. Loussier (1934 -) : toccata et fugue,
C. Bolling ( 1930 - 2020) : suite pour violoncelle,
A. Piazzola ( 1921 - 1922) : le grand tango.
--En cours, les bios ci-dessous sont susceptibles d’être modifiées
Né à Kiev en Ukraine, il commence à étudier le violoncelle à l’âge de six ans. En 1981, il termine ses études à l’École Spéciale de musique « enfants surdoués » du Conservatoire de Kiev. La même année, il est admis par concours au Conservatoire National Supérieur Gnessine à Moscou, où il travaille avec les célèbres professeurs Lev Evgrafov et Valentin Berlinsky (classe de quatuor).
En 1985, il remporte le 2e prix du Concours National de violoncelle de Russie. En 1986, ses études terminées, il rejoint les Solistes de Moscou sous la direction de Yuri Bashmet, où il devient, en 1987, 1er violoncelle solo. Alexandre Dmitriev participe aux tournées en Europe, aux États-Unis, au Japon, en Australie et, en tant que soliste, aux plus prestigieux festivals de musique de chambre. Il vit en France depuis 1991. En 1996, il devient 1er violoncelle solo de l’Orchestre national Montpellier Occitanie. Chambriste internationalement reconnu, il se produit également en soliste avec l’Orchestre national Montpellier Occitanie, l’Orchestre National d’Ukraine, l’Orchestre Régional de Cannes Alpes-Côte d’Azur, les Solistes d’Europe, l’Orchestre de chambre de Wallonie.
Alexandre Dmitriev a enregistré des œuvres de Vivaldi, Fauré, Chopin, Strauss, Rachmaninov et Chostakovitch.
Benoît LEVESQUE à la contrebasse
Musicien professionnel depuis plus de quinze ans, Benoît Levesque a toujours voulu faire de l'art musical son métier, et porter la contrebasse, son instrument de prédilection, au plus haut niveau possible, et ce dans toutes les Musiques car sa devise est et reste « Le musicien de demain devra savoir tout jouer ». Bien qu'issu d'une formation dite classique (DEM du Conservatoire du Havre, Médaille d'or du CRR de Saint Maur, double master d'interprète et de musique de chambre au CNSM de Paris), son premier professeur, Philippe Tragin, lui a conseillé très tôt d'aller découvrir d'autres styles musicaux. D'où une première partie de carrière dans des univers aussi divers que la bossa-nova, le funk, le jazz, la pop-rock, l'opérette, sans oublier un pilier principal dans le répertoire classique au travers de divers orchestres, du poste de tuttiste jusqu'à celui de contrebasse solo (entre autres Orchestre Français des Jeunes, Orchestre des Lauréats du Conservatoire, Orchestre de l'Opéra de Paris, Orchestre de Paris, Orchestre National de Lyon...). Dans le même temps il se perfectionne auprès des grands Maîtres de son instrument (Thierry Barbé, Nicolas Charron (solistes de l'opéra de Paris), Bernard Cazauran (soliste de l'orchestre de l'orchestre de Paris)).
En 2010 il remporte une place de soliste à l'Orchestre Opéra National de Montpellier (OONM), poste qu'il occupe toujours actuellement tout en étant très régulièrement invité comme contrebasse solo dans d'autres orchestres (Orchestre national d'Auvergne, orchestre de chambre de Paris, Secession Orchestra, opéra de Toulon, orchestres Pasdeloup, Lamoureux et Colonne, Les Frivolités Parisiennes, Orchestre de Chambre Nouvelle Europe...) Autre passion, la musique de chambre, qu'il pratique dans de multiples formations, ce qui l'amène à travailler notamment avec les quatuors Debussy, Psphosos, le trio Atanassov, et avoir pour partenaires Amaury Coeytaux, Denis Pascal, Philippe Müller, Gilles Apap, Françoise Gnéri, Grégory Daltin, Alexandra Soumm, Marie Chilemme, Vanessa et Ralph Szigeti, Lise Martel, Adrien La Marca, Victor Julien-Laferrière, Renaud Capuçon... parmi beaucoup d'autres. Depuis 2020 il joue dans de multiples lieux, notamment auprès des publics éloignés ou empêchés avec le Tricorde, formation de trio à cordes innovante (violon, alto et contrebasse) avec Aude Périn-Dureau et Estevan de Almeda Reis. De 2010 à 2020 il est membre fondateur du SpiriTango Quartet, notamment avec l'accordéoniste Thomas Chedal. Avec ce groupe, spécialisé dans le tango de concert contemporain, il enregistre trois albums salués par la critique (dont le dernier en novembre 2018, sélection du Monde et 5* Classica), multipliant les concerts et festivals en France et en Europe ainsi que les radios (France Musique, Radio Classique, France Inter, RFI, RTS Espace 2, Cultura FM Brazil, NHK Tokyo...). Avec plusieurs musiciens de l'OONMO il fonde une autre formation consacrée au même répertoire en 2021 : le Quinteto Pulsación.
Et son spectre professionnel ne cesse de s'élargir : une semaine il peut être devant un micro de studio, pour enregistrer de la musique de films ou de jeux-vidéos avec le Scoring Orchestra Paris, et la suivante jouer une des pièces contemporaines dont il est le dédicataire (Créations d'Alexandre Fontaines, Matthieu Stefanelli, Bernard Cavanna...). Parmi ses nouvelles aventures musicales, en 2021, il rejoint la galaxie artistique de Walead Ben Selim avec « Le Lanceur de Dés », concert poétique autour des musiques classiques, arabes, traditionnelles et jazz, et collabore avec la chanteuse, danseuse, chorégraphe et actrice Emma Kate Nelson autour d'un nouveau projet mêlant comédie musicale, jazz et danse, « Broadway Rythm ». En 2024, une sortie de disque comportant un tryptique tango avec le compositeur et pianiste Olivier Calmel se profile, ainsi qu'un nouveau projet de théâtre musical à Moulins autour de « La Voix Humaine » de Francis Poulenc avec la compagnie Tsurukam et Magali Léger...
(source Musiciens et Artistes - Vivalto)
Franck PANTIN au piano
Professeur au CNR Toulon Provence Méditerranée, Médaille d'Or de Musique de Chambre, 1er prix du concours International de Musique de Chambre de l'UFAM, Diplôme supérieur d'exécution en Musique de Chambre de l'Ecole Normale, Licence supérieure d'Accompagnement au Piano de l'Ecole Normale, Elève d'O. Gartenleub au CNSM de Paris, Titulaire du CA de formation Musicale, Diplôme d'Arrangement Orchestration de l'IMFP (classe d'Yvan JULLIEN), Professeur de Formation musicale au Conservatoire de Toulon depuis 1982. Pratiquant également le Jazz, il se produit dans divers festivals de la Région aux côtés de D. Lockwood, T. Thielemans, L. Shiffrin. Il réalise de nombreux arrangements tant pour les Formations Classiques, Contemporaines et Big-Band de la région. Il est également le pianiste du groupe New Vintage Project.
Philippe CHARNEUX à la batterie
Philippe commence la musique dès son plus jeune âge, d’abord au tambour et au saxophone
avant de se spécialiser dans l’étude de la percussion, et en particulier la batterie à l’école Dante Agostini.
Après avoir joué au sein plusieurs orchestres (Lille, Monte-Carlo ou l’Orchestre National de France), il intègre en 1987 l’Orchestre national Montpellier Languedoc-Roussillon comme Percussionniste Solo.
Il a joué avec des musiciens et chefs d’orchestres prestigieux, notamment Youri Temirkanov, Pinchas
Steinberg, Youri Bashmet, Ricardo Mutti, Leon Fleisher, Mstislav Rostropovitch, Aldo Ciccolini ou encore
Alexandre Lagoya ou Yehudi Menuhin.
De 1992 à 2000 il est directeur de l’Ecole de batterie Dante Agostini de Montpellier. Depuis il participe régulièrement à des Master-class de Jazz, Big-Band, musique contemporaine, musique traditionnelle régionale, musique improvisée, fanfares de rues, techno-groove…
Parallèlement à sa carrière classique, Philippe collabore à différentes formations de jazz et de rock, ce qui
l’emmène à se produire sur les scènes des grands festivals comme les Francofolies de La Rochelle, et en
tournée en France et à l’étranger. Il a accompagné des artistes tels que Jean Ferrat, Georges Moustaki,
Claude Nougaro, Francis Cabrel, Yannick Noah ou Johnny Hallyday.
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