Ensemble Arianna
Avec la participation d’Ars Vocalis (Pôle d’art vocal de l’Ensemble Arianna)
Lucile Magnan - dessus
Eléa Monnier – dessus
Elena Tsouri - dessus
Alix Bergeault – dessus
Dominique Baillat – bas-dessus
Frédéric Schwab – haute-contre
Médéric Martin - taille
Christophe Hecquet – basse-taille
Marie-Paule Nounou : direction et clavier
Programme : L’Art de la Musique Baroque Française
1 - André Campra (1660 – 1744) : Kyrie et Gloria de la Messe à 4 voix « Ad Majorem Dei Gloriam »
2 – Nicolas Bernier (1664 – 1734) : Ave Regina
3 – André Campra : Credo de la Messe à 4 voix
4 – Henri Du Mont (1610 – 1684) : In lectulo meo (solo avec écho)
5 – Louis-Nicolas Clérambault (1676 – 1749) : Miserere (1ère partie)
6 – André Campra : Sanctus et Agnus Dei de la Messe à 4 voix
7 – Michel Corrette (1707 – 1795) : Domine Salvum (duo)
8 – François Couperin (1668 – 1733) : Motet de Saint-Anne
A l’instar des arts visuels, le baroque musical se caractérise par la mise en valeur des oppositions et la recherche
des contrastes sonores, la diversification des timbres grâce au mélange des instruments et des voix, la richesse
ornementale qui fait écho aux brillants intérieurs d’église. A l’époque baroque, en France, la grande messe
chantée est donc fastueuse. La religion se vit intérieurement, mais l’intériorité ne peut atteindre le fidèle si elle
ne passe pas par la démonstration du sublime, manifestée, entre autres, par la musique. La musique sacrée
résiste longtemps aux évolutions baroques de la musique profane mais finit, comme elle, par prendre en compte
les affects et l’expression de chaque mot.
En fil conducteur de notre programme, nous avons donc choisi la sobre Messe à 4 voix d’André Campra dite
en alternance avec des motets de Bernier, Corrette, et de larges extraits du poignant Miserere de Clérambault.
Seule messe de l’auteur à avoir été publiée vers 1699, l’oeuvre se remarque pour sa sérénité, sa douceur
harmonique, la souplesse des lignes mélodiques, l’écriture chorale volontairement épurée, syllabique et
verticale n’excluant pas, au demeurant, les méandres des mélismes conclusifs du Gloria ou du Credo, dans un
figuralisme quasi jubilatoire, voire même extrême.
C’est à Louis XIV que l’on doit le développement des motets qui florissaient déjà. Les motets étant chantés à
l’intérieur de la messe, il s’agit de psaumes, hymnes, cantiques, poèmes ou autres textes liturgiques de style
libre. L’effectif est petit : une, deux ou trois voix avec basse continue. Il est impossible de parler de motets
sans citer Bernier à Versailles, Clérambault ou Nivers chargés des Demoiselles de Saint-Cyr, sans oublier
François Couperin, célèbre pour ses deux messes pour orgue, ses motets à une, deux ou trois voix, et ses
magistrales Leçons de Ténèbres. (Source: programme du concert)